Programação

Capítulo I – ASSENTAMENTO E MEMÓRIA

10/set (QUARTA)

“RitO I - Demarcação”

Intervenção

Grupo: Contadores de Mentira (Suzano-SP)

Local: Pontos Simbólicos da Cidade

Horário: Não divulgável

Duração: 15 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Em vários pontos simbólicos criamos ações em bairros periféricos tentando dialogar com a cidade e suas rupturas, com seus problemas estruturais e de cidadania. Demarcamos “alvos” para refletir os fazeres em nossa região (sobre artistas, sobre o poder público, sobre nossa existência como grupo)

Ficha Técnica: Artistas/Demarcadores: Daniele Santana, Cleiton Pereira, Math'eus Borges, Narany Mireya, Samuel Vital

11/SET (quinta) 

“Cabaré d’Escárnio apresenta Sápata Magáli no show: 
NASCE UMA ESTRELA… cadente é a mãe"

Música e Teatro

Marmorhaus Produções Culturais (São Paulo)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 40 min. - Classificação: 18 anos – R$ 5,00

Sinopse: Com Luis Mármora, um "mini-cabaré transgênero" comandado por um anti-herói ridículo que atua como agente subversivo pelo simples fato de existir com barba e cílios postiços - num sociedade que nega uma série de direitos aos transgêneros.  Acompanhada por uma banda a personagem Sápata Magáli apresenta trechos do romance “Cartas de um Sedutor" da escritora Hilda Hilst e canta musicas de Rafael Castro. 

Sobre o Trabalho: No intuito de investigar o gênero do cabaré o ator Luís Mármora, inspirado pelas canções do debochado roqueiro Rafael Castro e pela obra obscena da escritora Hilda Hilst, deu início às apresentações de uma sequência de pocket-shows, sempre acompanhado do diretor musical Luiz Gayotto e por diversos músicos que se alternaram nas três versões apresentadas até aqui. Para a noite na sede dos Contadores de Mentira em Suzano, o ator e os músicos preparam uma versão maior de 40 minutos de duração.

Ficha Técnica: Concepção e Interpretação: Luís Mármora/ Direção Musical :Luiz Gayotto/ Músicas: Rafael Castro/ Músicos: Ernani Sanchez (guitarra),Lelena Anhaia (baixo), Simone Julian (sopro), Nina Blauth (bateria)

11/SET (quinta) 

“Rito ii - cerimônia da terra”

Intervenção

Grupo: Contadores de Mentira (Suzano-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 21h

Duração: 60 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Um caminhão de terra percorre as ruas, acompanhado de uma “lavagem” da cidade por onde ele percorre. Um cortejo profano dança em frente ao Teatro Contadores de Mentira. Ali a terra é despejada e dançamos sobre ela. É iniciada, a muitas mãos (comunidade e artistas) a construção de uma casa de taipa ou de madeira, que será queimada no último dia do festival.

Ficha Técnica: Artistas da Terra: Daniele Santana, Cleiton Pereira, Matheus Borges, Narany Mireya, Samuel Vital

12/SET (sexta) 

Documentário 
"Histórias de Retalhos ou 80 dias Parlembembando Por Aqui”

Vídeo

Grupo: Parlendas (São Paulo-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 18h - Classificação: livre - Gratuito

Sinopse: Durante 80 dias, o Grupo Teatral Parlendas esteve em viagem pelo interior do Brasil coletando histórias distintas de um tão distinto povo, colorido e festivo em seus ritos, mas aguerrido e combativo em suas lutas e crenças. As cidades apresentavam baixo índice de desenvolvimento econômico e social, locais muitos distantes entre si, cada qual com as particularidades de clima, vegetação e cultura. Enquanto as imagens traduzem essa diversidade, o emparelhamento de relatos busca os lugares comuns. O documentário: “Histórias de Retalhos ou 80 dias parlembembando por aí”, pretende desterritorializar as questões que são recorrentes a muitos territórios. Identificar a incidência de um fenômeno é um bom passo para entendê-lo, provocá-lo ou evitá-lo. Em sua forma, procura afastar-se da linguagem massiva e televisiva que pressupõe um amortecimento da reflexão crítica. Sua estética reflete as condições de sua produção e o ritmo intenso do trânsito vivido durante os dias de viagem. A utilização do documentário como veículo de ensino-aprendizagem procura focar a reflexão sobre aspectos culturais, históricos, literários e políticos de regiões periféricas do Brasil.

Ficha Técnica: Grupo teatral Parlendas/Edição: Alvo Video All

12/SET (sexta)  

“Sound Sujos”  

Intervenção Sonora

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 19h.

Duração: 40 minutos - Classificação: livre - Gratuito

Grupo: Surgiu com o intuito de potencializar o bom uso dos espaços públicos ,levando ao público presente ritmos como ska,dub ,reggae e rap predominam , acompanhados por demais vertentes como dub, deejay, dancehall, rub-a-dub, entre outros. Os eventos aproximam uma enorme quantidade e diversidade de pessoas que acabam contaminadas pelos ritmos num clima de pura diversão e harmonia. Trata-se de um projeto independente e sem fins lucrativos. Ninguém se beneficia financeiramente nesta história, mas sim musicalmente e culturalmente com direito a muita diversão.

12/SET (sexta)

“Mephisto Injustiçado” 

Teatro

Grupo: Bando Trapos (Campo Limpo-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: Ao anunciar um grande espetáculo, Mephisto seduz os espectadores a entrarem em um antigo espaço teatral abandonado, com a promessa de que verão um inesperado espetáculo. Sua verdadeira intenção é selecionar entre os espectadores anônimos um elenco formado por alguns miseráveis, que segundo ele, são o resultado da lógica de Deus. Entre todos, quatro figuras “bufonescas” são selecionadas como suas protagonistas. Aos poucos, atores e espectadores vão sendo conduzidos por ele a encenar e viver momentos criados por sua obsessão em exigir que Deus se apresente pessoalmente e escute a acusação que inocentaria Mephisto de sua injusta condenação. Como Deus o ignora, Mephisto procura encontrar um modo inevitável para chamar sua atenção. No caminho ilógico de um Mephisto que questiona a lógica de Deus, nos perguntamos diversas vezes o que é real, o que é teatro, o que é demoníaco e o que é divino em todos nós.

Ficha Técnica: Orientação de Criação e Direção: Tiche Vianna/ Dramaturgia: Criação Coletiva/ Texto Final: Dorberto Carvalho/ Preparação Vocal e Musical: Fábio Pinheiro/ Preparação em Instrumentos não convencionais: Pax Bittar/ Trilha Sonora: Música de Deco Morais / Pianos: Marcelo Onofri/ Elenco: Carlos Andrade, Deco Morais, Rodrigo Dias, Welton Silva e Cléia Varges/ Cenografia: Dêssa Souza e Léo Santiago/ Adereços: O Grupo/ Marcenaria:  Raimundo Souza/ Projeto Iluminação: Carlos Andrade/ Técnica / Sonoplastia: Dêssa Souza/ Figurinos: Mariana Farcetta e Grupo/ Músicas: Fábio Pinheiro e Grupo/ Produção: Dêssa Souza/ Diagramação: Welton Silva/Colaboradores do Processo de Montagem: Esio Magalhães e João Araújo/ Produção Geral: O Grupo

13 /SET (sábado)

 “Marruá” 

Teatro de Rua

Grupo Teatral Parlendas (São Paulo-SP)

Local: Praça João Pessoa

Horário: 13h

Duração: 50 min - Classificação: livre - Gratuito

Sinopse: Quais são as linhas que demarcam um território? Que traçados determinam uma nação? O que nos torna povo de algum lugar? A pobreza respeita fronteiras? E a resistência? Marruá é uma expressão utilizada pelos peões do centro-oeste do Brasil, para designar um touro que se desgarra do rebanho, fugindo para as matas e se tornando selvagem e bravo (alongado), pois passa da época de ser abatido. Como o bicho que rompe as cercas que lhe prendem, deixamos de ser mansos e nos afastamos do rebanho para enxergar de mais longe. O espetáculo foi criado a partir de narrativas de diferentes brasileiros, das cinco regiões do país, em territórios de resistência e luta como: quilombos, seringais, aldeias e assentamentos. Fragmentado em quatro blocos, apresenta o nascimento, desenvolvimento, morte e ressureição de “uma comunidade” em constante transformação.

Ficha Técnica: Luciano Carvalho(Grupo Dolores Boca Aberta)/ Treinamento de movimento e sonoridades populares: Tião Carvalho - Grupo Cupuaçu/ Arranjos e composições: Eric D`Avila / Treinamento vocal: Igor Giangrossi/ Figurinos: Nica Maria (Grupo Dolores Boca Aberta)/ Atuadores: Danilo Villa, Igor Giangrossi, Erika Moura Maria Gabriela/ D`Ambrozio, Mário Queiroz e Natália Siufi / Bonecões de mamulengo: Maurício (artesão de Glória de Goitá - Pe)/ Bonequinho na bicicleta: Mestre Saúba (artesão de Carpina - Pe)/ Bonequinha (velha): Tonho do Pombo (mamulengueiro - Pe)/ Confecção e criação do barco: Annaline Curado Picollo - Campo Grande-MS/ Confecção do estandarte: Mário Queiroz/ Artista Gráfico: Marco A’Lima

13/SET (sábado) 

“Ciranda dos Tambores”

Oficina Livre

Artista Orientador: Juá de Casa Forte (Mogi das Cruzes – SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 17h

Duração: 90 min. Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: A Roda de Tambores se constitui numa prática em grupo onde  pessoas  participam tocando tambores e outros instrumentos  musicais de percussão, com o propósito comum de fazer música juntos. NÃO HÁ PLATÉIA. Todos fazem parteda experiência musical; O PROCESSO É ESSENCIALMENTE IMPROVISACIONAL. Portanto, não há ensaios; QUALQUER PARTICIPANTE É LIVRE PARA EXECUTAR SEU INSTRUMENTO; NÃO HÁ CERTO E ERRADO; NÃO EXISTE UM PROFESSOR OU INSTRUTOR. HÁ O FACILITADOR DA RODA DE TAMBORES QUE AJUDA A CONSTRUIR A MUSICALIDADE DO GRUPO, ALÉM DO SENSO DE COMUNIDADE E CONEXÃO; A RODA É ABERTA PARA QUEM QUISER PARTICIPAR, SEM DISCRIMINAÇÃO SOCIAL, RACIAL, RELIGIOSA, ETÁRIA, ETC.

Ficha Técnica: Orientação de Juá de Casa Forte

13 /SET (sábado) 

“10 Coisas que eu podia dizer no lugar de eu te amo” 

Show musical

Com Kleber Albuquerque (São Paulo-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 40 min. - Classificação: Livre - R$ 5,00

Sinopse: A temática amorosa, em suas várias vertentes, é o mote de "10 Coisas Que Eu Podia Dizer No Lugar De Eu Te Amo", novo trabalho de Kleber Albuquerque. Neste Novo cd Kleber apresenta composições de sua autoria, além de parcerias com Gabriel de Almeida Prato, Lúcia Santos, Sérgio Lima, Sérgio Natureza e Zeca Baleiro. Trata-se de um disco de canções brasileiras. São quatorze faixas, sendo doze inéditas, interpretadas pelo próprio autor, com acompanhamento dos músicos André Bedurê (contrabaixo), Rovilson Pascoal (guitarra, ukulele, violões e efeitos) e Ricardo Prado (acordeão e teclados), além de participações especiais de Zeca Baleiro e da cantora Elaine Guimarães. No repertório são apresentadas canções como "Vazante", pela qual Kleber recebeu das mãos de Caetano Veloso o prêmio de melhor composição da Feira Avareense de Música em 2010; "Canoeiro", música composta para o espetáculo teatral "Sapecado" (prêmio APCA 2008) e "Tevê", parceria com Zeca Baleiro (uma das duas não inéditas do disco), já gravada pelo compositor maranhense. Para a transposição para os palcos deste novo repertório, Kleber conta com os mesmos músicos que o ajudaram a construir a sonoridade do cd.

Sobre o cantor: Nascido em uma família operária de Santo André, Kleber Albuquerque foi embalado por rádios populares, canções sertanejas, rocks progressivos, trilhas de novelas e hinos evangélicos. Aos onze anos ganhou de seu pai um violão e, de forma autodidata, aprendeu os primeiros acordes. Formou bandas de rock na adolescência e foi assim que começou a compor, tomando gosto por misturar melodias aos versos que criava, versos esses muito influenciados pelas leituras de Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges e Gabriel Garcia Marques e pelas audições do Legião Urbana, Raul Seixas e Queen. Com uma dessas bandas, chamada “O Palhaço”, entrou em estúdio pela primeira vez, gravando algumas

faixas em um LP, lançado pelo extinto selo Camerati. Em seguida, com um punhado de canções no caderno, começou a participar de festivais de música pelo país. Em um deles, sua música foi notada pelo compositor paulista J.C. Costa Netto, dono do selo Dabliú, que o convidou para gravar seu primeiro disco. Este disco primeiro disco chama-se “17.777.700” e foi lançado em 1997. Logo depois vieram outros, igualmente com nomes estranhos: “Para A Inveja Dos Tristes” (2000), "O Centro Está Em Todas As Partes" (2003), "Desvio" (2007) e "Só O Amor Constrói", Isto sem contar os projetos especiais e discos artesanais. Atualmente Kleber Albuquerque lança "10 Coisas Que Eu Podia Dizer No Lugar De Eu Te Amo", sua nova coleção de canções brasileiras.

13 /SET (sáb) 

Banquete de Batismo (homenagem aos nossos)

Intervenção Ritual

Mestre Cuca convidado: Ricardo Big

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 21h - Classificação: Livre - Gratuito

Homenageados: Marco Maida (Filósofo e Professor, Militante Cultural e Gueixa), Manoel Mesquita Jr. (da Cia do Escândalo e Galpão Arthur Netto, Diretor, Gestor e Militante Cultural), Marco Senna (da Associação Cultural Opereta, Ator, Diretor, Gestor e Militante Cultural)

Grupo: Contadores de Mentira (Suzano)

Sinopse: Homenagem através de batismo simbólico a fazedores, criadores, militantes ou incentivadores resistentes. 

Capítulo II – COMA-ME

16/SET (terça) 

“Prisão Para A liberdade” 

Teatro

Grupo: Lume (Campinas-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: Demonstra o percurso de 29 anos das pesquisas do ator junto ao LUME. Carlos Simioni começa a demonstração abordando o treinamento físico cotidiano, a construção de técnicas de expansão e dilatação do corpo no espaço e no tempo, as técnicas de manipulação de diferentes qualidades de energias e sua distribuição no espaço; além do treinamento vocal do ator, o encontro com outros mestres de linhas de trabalho e sua assimilação; e a passagem do treinamento para a elaboração de personagens e construção de cenas. Em um segundo momento, Simioni mostra ao público a prisão em que a técnica pode colocar o ator e a impossibilidade de se livrar da técnica e a descoberta desta como trampolim para a transcendência de seu trabalho, chegando ao período de hoje, quando suas pesquisas levam o ator para outro plano de representação e de comunhão com o espectador.

Sobre o Grupo: O LUME Teatro (Prêmio Shell 2013) é um núcleo de pesquisa da arte do ator formado por sete atores-criadores que possui repertório diversificado de teatro físico, espetáculos em grupo, solos, e intervenções de grande dimensão ao ar livre com a participação da comunidade. Toda essa extensa variedade de trabalho mantém sua coesão através da marcante e vigorosa metodologia de treinamento desenvolvida pelos atores. Ao longo de quase 30 anos, tornou-se conhecido em 27 países, tendo atravessado quatro continentes, desenvolvendo parcerias especiais com mestres da cena artística mundial. O grupo estreou em 2012 o espetáculo “Os Bem-Intencionados”, atualmente em turnê pelos maiores festivais do país. Com sede em Barão Geraldo, distrito de Campinas-SP, o grupo possui atualmente 15 espetáculos em cartaz e difunde sua arte por meio de oficinas, demonstrações técnicas, intercâmbios de trabalho, trocas culturais, assessorias, reflexões teóricas e projetos itinerantes, que celebram o teatro como a arte do encontro. Fundado em 1985, o LUME é um núcleo de pesquisa da Unicamp – Universidade Estadual de Campinas.

17/SET (quarta) 

“Era uma vez um Rei” 

Teatro de Rua

Grupo: Pombas Urbanas (Cidade Tiradentes - SP)

Local: Praça João Pessoa

Horário: 13h

Duração: 50 Min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Num final de tarde, um grupo de mendigos se encontram em uma praça da cidade. Latas, Plásticos, Garrafas e Papelões criam o espaço onde vivem, descansam e fazem festa. De suas relações nasce uma brincadeira na qual um deles propõe ser Rei. A partir disto, tem início um intenso jogo humano e imaginativo e esses mendigos saem da realidade em que vivem para representar as relações de poder da mesma sociedade que os marginaliza.

Sobre o Grupo: O grupo teatral Pombas Urbanas completa em outubro de 2014, 25 anos de existência, tendo realizado pesquisa sobre a formação do ator, linguagem e dramaturgia, formando um repertório de 13 espetáculos, em sua maioria textos de autoria de Lino Rojas, criados a partir da pesquisa desenvolvida pelo grupo. Sua pesquisa se caracteriza pelo estudo contínuo sobre a cidade de São Paulo e seus habitantes e na construção de uma linguagem cênica que traz a poética do jovem brasileiro contemporâneo. Com seu fazer teatral, o grupo busca reconhecer e expressar sua cidade e seu tempo.

Ficha Técnica: Texto: Oscar Castro; Direção: Juliana Flory; Cenografia: Alexandre Souza; Figurino: Carlos Alberto Gardin; Assistente de Figurino: Fernanda Versolato; Direção Musical: Grupo Pombas Urbanas e Giovanni Di Ganzá; Música de abertura: "Molambos Molhados" - Ray Lima; Arte Gráfica: Grupo Pombas Urbanas e Inês Castelli; ELENCO: Adriano Mauriz, Marcelo Palmares; Paulo Carvalho; Cinthia Arruda; Juliana Flory; Marcos Kaju; Minhoca; Natali Santos; Ricardo Big.

17/Set (quarta) 

“TERRA TRÊMULA”

Dança

Grupo: Dual Cena (São Paulo- SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min - Classificação: 14 anos - R$ 5,00

Sinopse: TERRA TRÊMULA aborda o encontro entre Ogum e São Miguel Arcanjo no Brasil no início do século XVIII. Em meio ao conflito inaugurado ali, uma nova cultura está sendo engendrada no seio de uma sociedade na qual escravidão, inquisição, mineração e tensões religiosas, sob os dramáticos contrastes do Barroco brasileiro, delineiam uma realidade permeada pelo aspecto fantástico das mitologias aí presentes. Estamos num território onde a ficção de verdades produz novas realidades.

Ficha Técnica: Direção geral e coreográfica: Ivan Bernardelli/ Assistência de direção/ direção de Arte: Alícia Peres/ Intérpretes-criadores: Ivan Bernardelli, Junior Gonçalves e Mônica Augusto/ Preparação corporal: Wellington Campos/ Direção musical: Martinho Lutero/ Projeto de iluminação: Osvaldo Gazotti/ Cenografia: Vânia Medeiros/ Figurino: Otávio Matias/ Projeto visual e material gráfico: Ivan Bernardelli/ Projeto audiovisual e registro fotográfico: Alícia Peres/ Direção de produção/ produção executiva: Solange Borelli - Radar Cultural Gestão e Projetos

18/SET (quinta)  

“PEÇA PARA O POVO FAZER BARULHO”

Teatro de Rua

Grupo: Cia. Anônima de Teatro (Mauá- SP)

Local: Em Frente ao Terminal Municipal de ônibus: Vereador Diniz José dos Santos Faria

Horário: 16h

Duração: 40 min. Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: É um espetáculo de teatro de rua que nasceu baseado em alguns fundamentos do artivismo (ações sociais e políticas, produzidas por pessoas ou coletivos, que se vale de estratégias artísticas, estéticas e simbólicas para amplificar, sensibilizar e problematizar, para a sociedade, causas e reivindicações sociais). Inspirado também, no que diz respeito ao aspecto formal, no agitprop marxista-leninista, a Peça Para o Povo Fazer Barulho, ao contrário do mencionado meio em que se inspira, não visa propagar nenhuma ideologia tradicional. O que ela faz, a partir de provocações diversas, é criar um ambiente de agitação e revolta coletiva em relação não apenas a práticas nocivas dos governos estabelecidos, mas ao próprio sistema em que estamos inseridos, atacando assim as mentiras da mídia e o império dos bancos e das grandes corporações.

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO: Felipe Vieira de Galisteo. ELENCO: David Casanova, Denner Barbosa, Felipe Vieira de Galisteo, Giovanna Lopes Luna, Karina Sullivan, Kauê Neres, Larissa Cardoso, Leandro Miriani, Letícia Pereira e Murilo Sanches. FIGURINOS E MAQUIAGEM: O Grupo. ESTANDARTE E ACESSÓRIOS: Denner Barbosa e Karl Mota. PRODUÇÃO: Companhia Anônima de Teatro.

18/SET (quinta) 

“SOLANO EM RASCUNHOS”

Dança

Grupo: Sansacroma (São Paulo- SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 50 min. - Classificação: 14 anos - R$ 5,00

Sinopse: aborda a vida de Solano Trindade. Poeta heróico, nascido num berço simples em 1908, no Recife. Coberto das grandes tradições culturais e folclóricas do Brasil, Solano carregava consigo a dor de um poeta negro. Solano em Rascunhos foi idealizado e projetado nas suas diversas formas, cores, elementos e variantes, libertando o fascínio pela vida de Solano, no aspecto existencial, profundamente válido, percorrendo sua terra, observando as amarguras e alegrias festeiras de seu povo e seu berço. Um homem, uma história, uma luta, rascunhos. Rascunhos de uma existência marcada pelo amor à vida e ao povo.  A celebração de um encontro entre o poeta e seus “irmãos, macumbeiros, espíritas, católicos e ateus”.

Sobre o Grupo: Tendo como inspiração as ações e atitudes de Nelson Mandela, a Cia Sansacroma pretende combinar a tradição da cultura sul-africana e identidade do bairro do Capão Redondo com o cosmopolitismo e abertura para novas possibilidades na emergência para a contemporaneidade desses dois lugares que por tanto tempo ficou relegado às margens da história, cada um em sua particularidade. Como mote de pesquisa a Cia Sansacroma vem realizando desde 2012 um laboratório estético denominado Dança da Indignação dentro de um processo de percepção das características poéticas dos corpos dos membros da comunidade do Capão Redondo, o que eles dizem? O que querem dizer? Eles se percebem como corpos comunicadores de anseios, desejos, identidade cultural forte e cheia de sentidos?

Ficha Técnica: Direção Geral, concepção e Coreografia: Gal Martins / Interpretes Criadores: Djalma Moura, Ciça Coutinho, Verônica Santos, Junior Gadelha e Tatiane Martins / Operação de Som: Lucas Bernardo / Operação de Luz: Brenda Victor / Trilha Sonora: Claudio Miranda / Trilha ao vivo: Leandro Perez, Pikeno Pss e Luis Henrique / Figurinos: Mariana Farcetta / Produção: Radar Cultural Gestão e Projetos / Direção de Produção: Selene Marinho / Assistência de Produção: Dandara Gomes.

19 /SET (sexta) 

“Outras portas outras pontes” 

Dança

Grupo: Sansacroma (São Paulo)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. - Classificação: 14 anos - R$ 5,00

Sinopse: O espetáculo “Outras portas, outras pontes” comemora os dez anos da Cia. Sansacroma e os cem anos do bairro do Capão Redondo, bairro onde nasceu. O espetáculo “Outras portas, outras pontes” abarca dois momentos: o primeiro, itinerante, propondo ao espectador, do caminho ao espaço cêncio, um olhar sobre o apartheid “gentil” existente no Brasil, quando negros operários são tratados com sub-cidadãos e os espaços físicos geram separações. O segundo, dentro do espaço, quando a consciência desta separação torna-se indignação e é transformada em materialidade poética.

Ficha Técnica: Direção Geral, concepção e Coreografia: Gal Martins / Interpretes Criadores: Djalma Moura, Ciça Coutinho, Verônica Santos, Junior Gadelha e Tatiane Martins / Operação de Som: Lucas Bernardo / Operação de Luz: Brenda Victor / Trilha Sonora: Claudio Miranda / Trilha ao vivo: Leandro Perez, Pikeno Pss e Luis Henrique / Figurinos: Mariana Farcetta / Produção: Radar Cultural Gestão e Projetos / Direção de Produção: Selene Marinho / Assistência de Produção: Dandara Gomes.

19/SET (sexta) 

“Obá A Festa”

Festa Afro Brasileira

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 22h

Duração: Até entortar o caldo ou o vizinho reclamar!

Classificação: 16 anos - R$ 15,00

Sinopse: Obá – A festa une referências da cultura Afro - brasileira por meio da música, da dança, da gastronomia e de intervenções artísticas. Criada e produzida pelo fotógrafo Jonatha Cruz, a festa convida DJs, músicos, artesãos, chefs de cozinha e artistas que se aproximem, gostem ou tenham alguma relação com a temática. A amarração de turbantes e as pinturas corporais já são marca registrada da festa. O resultado: muita energia regada à cor, sorrisos, sabores, batuques e bailados.

Ficha Técnica: Direção: Jonatha Cruz/ Produção: Babi Aline/ Cenografia: Olivia Vitoria

 20/SET (sábado) 

“A Noiva do Defunto”

Teatro de Rua

Grupo: Andaime (Piracicaba)

Local: Parada das Vans - R. Benedito Gonçalves Pereira, 163 - Parque Maria Helena

Horário: 13h

Duração: 60 min. - Classificação: livre - Gratuito

Sinopse: uma comédia portuguesa de domínio público, conta a história de um homem que é confundido com seu primo que acaba de morrer e que era noivo de uma jovem encalhada. A confusão está formada. A encenação é um misto de farsa e melodrama.

Sobre o Grupo: O GRUPO Andaime de Teatro da Universidade Metodista de Piracicaba foi fundado em março de 1986 e desde então vem se consolidando como importante produtor cultural do interior paulista. Em 28 anos de história teve doze peças encenadas, num total de mais de 500 apresentações em mais de uma centena de cidades brasileiras de sete Estados diferentes, atingindo um público superior a 160 mil espectadores. Com um trabalho reconhecido pelo público e pela crítica, o grupo recebeu 120 prêmios em vários Festivais, destacando-se 15 prêmios de melhor espetáculo em Festivais Nacionais de Teatro dos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná e Santa Catarina. Em 1999 o grupo se apresentou na Itália com o espetáculo “Lugar Onde Peixe Pára”. A peça foi encenada no Teatro Comunale di Tesero, Região de Trento,  como parte de um intercâmbio cultural com o Centro de Pesquisas Cênicas “Non Solo Danza”. Em 2006 o Grupo Andaime realizou uma turnê, com apoio da Caterpillar do Brasil, por quatro estados americanos, com o espetáculo “O Segredo do Café com Biscuit”. Foram quatro apresentações nos Estados Unidos da América, nas cidades de Pulaski – Tenessee, Poultney - Vermont, New York City, NY e Marietta - Ohio.

Ficha Técnica: ELENCO: Bruno Agulhari, Márcio Abegão, Joseane Bigaran, Jennifer Garcia, Tiago de Luca e André Stenico/ CENÁRIO E CRIAÇÃO DE BONECO: Valtencir Franzol/ MANIPULAÇÃO DE BONECO: Thiago Dagnoni/ FIGURINOS: Grupo Andaime/ MAQUIAGEM: Mel Lopes/ SONOPLASTIA: Antonio Chapéu e Márcio Abegão/ OPERAÇÃO DE SOM: Luiza Vaz/ ILUMINAÇÃO: Adriano Poti/ OPERAÇÃO DE LUZ: Antonio Chapéu/ PESQUISA: Grupo Andaime / DIREÇÃO: Antonio Chapéu / REALIZAÇÃO: Grupo Andaime - Núcleo Universitário de Cultura - UNIMEP.

20/SET (sábado) 

"rito iv - Banquete “COMA-ME"

Bate Papo/Banquete Simbólico

Tema: O Teatro das Pontas

Mestre Cuca convidada: Soraia Amorim

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 16h

Duração: 120 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Bate Papo que discutirá políticas públicas para o teatro e estéticas desenvolvidas por grupos que residem às margens da capital Paulista.

Bate Papo com os Artistas convidados: Cassiane Tomilhero, Roberto Rosa (do Teatro Fábrica – SP, e da LIGSP) Antonieta Jorge Dertkigil (da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo); Carminda Mendes André (Unesp), Sérgio Pires ( Coordenador de Cultura de Mauá, diretor e ator de teatro),  Antônio Chapéu (do grupo Andaime de Piracicaba eda LIGSP), Miriam Fontana (diretora teatral – Ribeirão Preto –SP e da LIGSP)

 20/SET (sábado) 

“Agda”

Teatro

Grupo: Matula e Boa Cia (Campinas - SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. Classificação: 18 anos - R$ 5,00

Sinopse: O espetáculo AGDA é uma adaptação do conto homônimo de Hilda Hilst. A história da mulher que rompe tabus e provoca a ira da comunidade onde vive, serve de metáfora para uma reflexão sobre o mundo contemporâneo, cuja lógica mercantilista e violenta não dá espaço à gentileza e ao cuidado, próprios do feminino. Para isso, a encenação serve-se de elementos de teatro e dança, transitando entre a prosa e a poesia, em um delicado jogo de construção e desconstrução de imagens e personagens.

Ficha Técnica: Atuação: Alice Possani, Melissa Lopes e Verônica Fabrini Texto Original: Hilda Hilst Direção e Adaptação, e Iluminação: Moacir Ferraz Iluminação: Moacir Ferraz Figurinos: Juliana Pfeifer e Sandra Pestana Cenografia: Juliana Pfeifer Orientação Tango: Natacha Muriel e Lucas Magalhães Trilha sonora: Mauro Braga e Silas Oliveira Produção: Anna Kuhl e Cassiane Tomilhero; Produção Executiva: Quesia Botelho e Isabela Razera Realização: Grupo Matula Teatro e Boa Companhia. 

20/SET (sábado) 

“Auto do Boi”

Cultura Popular

Grupo: Jabuticaqui (Mogi das Cruzes – SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 21h30

Duração:75 min. Classificação: Livre - Gratuito

Sobre o Grupo: O Grupo Jabuticaqui é formado desde 2006 por artistas, educadores, músicos e outros que vivenciam a cultura popular, através da dança, música e suas festas. Tem como objetivo evidenciar toda a beleza daquilo que temos como o nosso bem mais precioso – a cultura verdadeiramente brasileira, fundamentada em nossas origens mestiças e populares. É uma homenagem aos grupos de Congada, Maracatu, Moçambique, Boi, Cacuriá e tantos outros que mesmo diante de tantas dificuldades, mantêm as tradições que dão vida à sua história.

Capítulo III – TRANSUBSTANCIAÇÃO

22/SET (segunda) 

“Cantata Para Um Bastidor de Utopias”

Teatro

Grupo: Cia. Do Tijolo (São Paulo – SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 19h

Duração: 200 min.(3h) - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: Uma mulher borda há quase 200 anos, um manto nos bastidores de um velho teatro. Um grupo de atores reunidos no palco discute sobre as possíveis razões que a fazem persistir em sua tarefa? Enquanto auxiliam a desconhecida em seu trabalho, vêem desfilar na sua frente quatro momentos de uma história de opressão e de utopias: 1831: Republicanos querem depor o Rei da Espanha: a história de Mariana Pineda. 1936: o fim da primavera republicana, Guerra Civil espanhola e o Franquismo. 1964: Golpe militar, fim da primavera brasileira. 2011: Nós no aqui e agora. Os bastidores da liberdade.

Ficha Técnica: Direção: Rodrigo Tarifa e Rodrigo Mercadante/Dramaturgia: Cia. do Tijolo/Direção musical: William Guedes/Composições Inéditas: Jonathan Silva/Atores: Dinho Lima Flor, Fabiana Vasconcelos Barbosa, Karen Menatti, Lilian de Lima, Rodrigo Mercadante, Thaís Pimpão, Rogério Tarifa/Músicos: Jonathan Silva, Aloísio Oliver, Maurício Damasceno, Thiago França/Cenário: Rogério Tarifa/Figurino: Silvana Marcondes/Iluminação: Alessandra Domingues/Cenotécnico: Majó Sesan/Produção: Juliana Gomes/Preparação de Atores: Joana Levi/Preparação Vocal: Fernanda Maya/Contato-Improvisão: Ricardo Gali/Danças Populares e Coco: Valete Gomes/Designer Gráfico: Fábio Viana/Foto: Alécio Cezar/ Orientadores Teóricos: Frei Betto, Luís Carlos Moreira, Ilo Krugli, Ivan Feijó, Marco/Antônio Barbosa, Ivan Seixas, Rosalina Santacruz, Iná Carmago Costa

23/SET terça 

“Ponto Segredo – Primeiros Fios”

Teatro

Grupo: Pontos de Fiandeiras (Santo André - SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 65 min. - Classificação: livre - R$ 5,00

Sinopse: O espetáculo é resultado de dois anos de intensa pesquisa acerca do ofício exercido pelas fiandeiras, em diversos contextos nos quais se inserem ao longo da história.  O contraste entre os modos de vida rural e urbano é delineado pelos relatos de três velhas mulheres do subúrbio, no decorrer de um dia, no qual são abordadas lembranças e segredos. Através das narrativas dessas três mulheres são apresentados o brusco encontro entre homens e máquinas, o amor em meio à revolução, a liberdade perdida e reconquistada, as relações domésticas de ternura e de violência - Melhor Dramaturgia no Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2013

Sobre o Grupo: O grupo Pontos de Fiandeiras nasceu com o intuito de possibilitar a criação de uma cena teatral que investigue a pesquisa e a ressignificação de redes de comunicantes entre artistas diversos. Criado em Março de 2011, o projeto coletivo conta com integrantes oriundos da Escola Livre de Teatro (ELT) de Santo André, do SENAC São Paulo e da Universidade Anhembi Morumbi. O grupo busca por um teatro que alinhave a cena em consonância com o ser histórico social. Nessa esfera, trama os fios de suas montagens imbricadas na busca por uma linguagem cênica que dê conta de uma aspiração que é: fazer um teatro que dialogue com o momento em que se vive. Assim, Pontos de Fiandeiras vem descortinando em suas montagens os encontros dos tempos presente e passado, e lança seus vislumbres poéticos para o tempo futuro.

Ficha Técnica: Direção: Sérgio Pires/ Dramaturgia: Adélia Nicolete/ Elenco: Camila Shunyata - Roberta Marcolin Garcia - Vivian Darini/ Preparação Corporal: Pontos de Fiandeiras/ Direção Musical: Pontos de Fiandeiras e Fanny Cabanas/ Preparação  Vocal: Fanny Cabanas/ Cenário: Ana Paula Patrone - Anderson Costa - João Paulo Maranho - Vivian Darini/ Concepção de Luz: Lica Barros/ Assistente de Concepção de Luz: Anderson Costa/ Figurino: Renata Régis/ Costureira: Maria José Gomes Moreira/ Maquiagem e Cabelo: Lennon Thomáz/ Fotos: Débora Bolzan/ Designer Gráfico: Estúdio Ampla Arena/ Produção: Camila Shunyata - Roberta Marcolin Garcia

24/SET (quarta)

 “Fulero Circo”

Circo/Teatro de Rua

Grupo: Estudo de Cena (São Paulo-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 16h

Duração: 70 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Depois de tantos maus tratos, de viver entre os ratos e ter que achar o absurdo legal, a Trupe FULERO CIRCO, formada por desempregados e trabalhadores ocasionais sai pelas ruas para apresentar uma investigação sobre os dias de hoje.

Sobre o Grupo: O início do trabalho da Companhia Estudo de Cena é marcado pela produção de vídeos que dialogam com a estética teatral. A partir de 2010 com a criação da peça de rua “Fulero Circo” o grupo passa a se dedicar também ao teatro, assumindo uma perspectiva de pesquisa de temas críticos contemporâneos com uso experimental da linguagem teatral.  Em 2011 o grupo criou os experimentos “Moscou em Chamas” e “Espaços de Conflito”. Em 2012 e 2013 a Estudo de Cena criou e circulou com a peça de rua “A farsa da justiça”. Em 2014 o grupo realizou as temporadas do espetáculo “Guerras Desconhecidas na Barraca de Cena”, nas feiras livres da cidade de São Paulo, e a nova temporada do FULERO CIRCO.

Ficha Técnica: Direção e dramaturgia: Diogo Noventa/ Atrizes e atores criadores: Cau Peracio, Juliana Liegel, Marilza Batista, Nei Gomes e Vini Hoffman/ Direção musical: Renato Gama /Músico: Vini Hoffman/Coreografia e preparação corporal: Nei Gomes /Cenário: Marcelo Berg /Boneco: Beto Nunes /Figurino: Andressa Ferrarezi /Maquiagem: Dani Ferrarezi /Costureira: Vera Lucia /Cenotécnicos: Neto e Zeca Volga /Produção executiva: Nei Gomes /Produção: Estudo de Cena /Apoio: Engenho Teatral

24/SET (quarta) 

“As relações Naturais”

Teatro

Grupo: Santa Cia de Teatro (São Paulo- SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 90 min. - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: Baseada na Obra de Qorpo Santo ‘’As Relações Naturais ‘’ A Santa Cia apresenta um ponto de vista dicotômico sobre relações familiares, politicas e religiosas dentro do contexto cotidiano, uma colagem de linguagens e figuras inusitadas.

Sobre o Grupo: O grupo surge durante a graduação e após um tempo formados, decidimos nos reunir e dar continuidade as parcerias.                 Duas atrizes participaram do espetáculo “Barafonda” com a Cia. São Jorge de Variedades, onde conheceram a atriz Paula Klein e a convidaram para dirigir o grupo. O grupo toma corpo com a chegada de artistas com interesses comum de sobrepor trabalhos artísticos distintos. Seguem com a frase ‘’lançar mão daquilo que está a sua volta para tecer um novo mundo’’ para fazer ecoar em suas pesquisas.

Ficha Técnica: Direção: Paula Klein/ Assistente de Direção: Fernanda Machado/ Elenco: Carol Portella, Luisa Fischer, Marita Prado, Roberson Lima/ Preparação Corporal: Duda Moreno/ Figurino: Cia. Ensiqlopédia/ Cenário: Jorge Luiz Martins e Cia. Ensiqlopédia/ Direção sonora: Caco Pontes/ Sonoplastia: Lutz gallmeister/ Concepção de Iluminação: Luciana Ponce/ Designer Gráfico: João Batista Corrêa/ Fotografia:  Nathalie Maykot/ Produção: Luisa Fischer e Marita Prado

25/SET (quinta)

“O Patrão Cordial”

Teatro

Cia. Do Latão (São Paulo- SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 120 min. - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: O Patrão Cordial, mais novo trabalho da Companhia do Latão, é uma comédia sobre a cordialidade brasileira, nos moldes da tradição clássica do patrão e do empregado. Inspirada em textos de Brecht e Sérgio Buarque de Holanda, a peça mostra as oscilações de comportamento de um fazendeiro do Vale do Paraíba, no trato com seu motorista, sua filha e outras personagens do mundo do trabalho.

Ficha Técnica: De: Companhia do Latão/ Dramaturgia e direção: Sergio de Carvalho/ Elenco: Adriana Mendonça, Carlos Escher, Helena Albergaria, Ney Piacentini, Renan Rovida, Ricardo Monastero, Rogério Bandeira e Rony Koren/ Direção musical e composição: Martin Eikmeier

Músicos convidados: Alessandro Ferreira e Martin Eikmeier/ Cenário e Figurinos: Cassio Brasil / Assistência de Cenografia: Ana Rillo e Tarsila Martins Maia/Cenotécnica: Waldomiro Paes/ Iluminação: Melissa Guimarães/ Pesquisa de luz nos ensaios abertos: Laiz Modolo e Valeria Lovato/ Desenhos do programa e cartaz: Ricardo Bezerra/ Diagramação e arte gráfica: Pedro Penafiel/ Assistência de direção e dramaturgia: Paula Bellaguarda e Sara de Mello Neiva/ Produção: João Pissarra

 26/SET (sexta) 

“A exceção e a Regra”

Teatro de Rua

Grupo: Cia Estável (São Paulo- SP)

Local: Praça João Pessoa

Horário: 16h 

Duração: 70 min. Classificação: livre. - Gratuito

Sinopse: Uma pequena caravana participa de uma corrida em direção à cidade de Urga. A expedição que chegar primeiro ganhará como prêmio uma concessão para explorar petróleo. Durante a viagem, vemos exposta a relação entre explorador e explorado, assim como os mecanismos que legitimam o abuso de um e a submissão do outro.

Ficha Técnica: Autor: Bertolt Brecht/ Tradução: Alexandre Krug/ Direção: Renata Zhaneta/ Direção musical: Sérgio Zanck/ Atores: Andressa Ferrarezi, Daniela Giampietro, Juliana Liegel, Luiz Calvo, Nei Gomes, Osvaldo Pinheiro, Sérgio Zanck, Paula Cortezia e Zeca Volga/ Músicas: Osvaldo Hortêncio e Sérgio Zanck/ Produção: Andressa Ferrarezi e Nei Gomes/ Cenário e adereços: Valter Mendes e Dani Abreu/ Figurino: Kath Ulian/ Maquiagem: Dani Ferrarezi

26/SET (sexta) 

“Monóculo”

Teatro

Grupo: Tecelagem (São Paulo/ Jacareí)

Local: Teatro contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. Classificação: livre - R$ 5,00

Sinopse: O espetáculo aborda a incomunicabilidade de um casal de meia idade que vive preso em uma rotina . A descoberta de um monóculo torna-se um evento revelador que irá tirar estes personagens de suas prisões, despertando suas fantasias, anseios e devaneios. As cenas surgem a partir das imagens criadas com o jogo dos atores e com a música; sem a utilização da fala.

Ficha Técnica: Elenco: Iris Yazbek e Paulo Williams/ Coordenação de Pesquisa: Ana Maria Amaral/Direção: Atul Trived e Paulo Williams/ Direção de Arte:  Iolanda Lourenço/  Preparação Corporal:  Iris Yazbek/  Figurino: Liliana de Souza/  Iluminação:  Feu de Andrade

27/SET (sábado)

 “Ópera do Trabalho”

Teatro de Rua

Buraco d´Oráculo (São Paulo)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 17h

Duração: 60 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: O espetáculo toma como mote a pesquisa sobre a precarização do trabalho e uma estética musical, o Buraco d`Oráculo criou coletivamente o espetáculo Ópera do Trabalho. Na pesquisa foram agregados jovens atores, para além dos integrantes do grupo. O objetivo é desvelar como os produtores estão apartados de sua produção, submetidos a péssimas condições de trabalho, mas sempre com humor, elemento crítico fundamental. O espetáculo foi estruturado em quadros, de forma episódica, mas buscando dar conta do universo do trabalho. A música é a tônica da dramaturgia, cria situações, diálogos, distancia ou envolve emocionalmente os espectadores. Uma ópera às avessas, que foge do bel canto e abusa de ritmos populares.

Sobre o Grupo: O Buraco d`Oráculo nasceu em 1998, com o intuito de criar um grupo de teatro que discutisse o homem urbano contemporâneo e seus problemas. Desta forma, e desde o inicio, optamos pelo teatro de rua, pois esta foi a maneira mais efetiva que encontramos de compartilhar momentos de reflexão e afetividade por meio de nossa arte. O trabalho do grupo é calcado em três pontos fundamentais: a rua, como espaço de promover o encontro direto com o nosso publico: a cultura popular como fonte geradora de inspiração e motivação, e o cômico (destacando-se a farsa e as relações como o denominado “realismo grotesco”). O grupo optou por usar o popular e a rua como determinação e alvo de critica. Sendo assim o nosso trabalho, pelas características e adesões apresentadas, levou-nos ao encontro de um publico diferente daquele que frequenta as salas de espetáculos. Assim, começamos a desenvolver nossos trabalhos de forma descentralizada, buscando democratizar o acesso do fazer artístico.

Ficha Técnica: Texto: Criação coletiva – Buraco D`Oráculo/ Direção: Adailton Alves/ Direção musical: Celso Nascimento/ Elenco: Adailton Alves, Amanda Nascimento, Daniela Landin,  Edson Paulo, Guto Nunes, Heber Humberto, Lu Coelho, Luana Scmark, Luciana Yumi, Nathaly Oliveira Patricia Leal, Selma Pavanelli e Thiago Thalles /Preparação vocal e arranjos: Eric d`Ávila/ Preparação corporal: Elizete Gomes/ Cenário e adereços: Buraco d`Oráculo/ Figurinos: Criação – Buraco d`Oráculo – Concepção: F. Kokocht e equipe/ Cenotécnico: Romisom Paulo/ Técnico de som: Daniel Ferreira/ Genêro: Épico narrativo – musical

27/SET (sábado) 
“Oficina de Voz com o Grupo Buraco do Oráculo”

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 10h

Duração: 120 min. - Classificação: 12 anos - Gratuito

20 vagas - Inscrições no local no horário da oficina

27/SET (sábado) 
“O Princípio do Espanto”

Teatro de Manipulação

Morpheus Teatro (São Paulo- SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. - Classificação: 12 anos - R$ 5,00

Sinopse: Um boneco pensa conduzir os objetos e a vida à sua frente, mas nada sabe sobre o que está por detrás de si mesmo, nada sabe sobre o homem que é responsável por seu mais simples movimento. Um homem crê controlar o boneco que construiu, mas compartilha com este a ignorância do que está por detrás de si próprio. Criador e criatura em uma relação sem palavras. Ficha Técnica: Direção, criação e atuação: João Araújo/ operação técnica: Dalmir Rogério e Verônica Gerchman/ figurino, cenário e adereços: João Araújo/ construção do boneco: João Araújo

28/SET (dom) 

“Ópera do Trabalho”

Teatro de Rua

Grupo: Buraco D’oráculo (São Paulo-SP)

Local: Associação Literatura no Brasil

Horário: 13h

Duração: 60 min. Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: O espetáculo toma como mote a pesquisa sobre a precarização do trabalho e uma estética musical, o Buraco d`Oráculo criou coletivamente o espetáculo Ópera do Trabalho. Na pesquisa foram agregados jovens atores, para além dos integrantes do grupo. O objetivo é desvelar como os produtores estão apartados de sua produção, submetidos a péssimas condições de trabalho, mas sempre com humor, elemento crítico fundamental. O espetáculo foi estruturado em quadros, de forma episódica, mas buscando dar conta do universo do trabalho. A música é a tônica da dramaturgia, cria situações, diálogos, distancia ou envolve emocionalmente os espectadores. Uma ópera às avessas, que foge do bel canto e abusa de ritmos populares.

Ficha Técnica: Texto: Criação coletiva – Buraco D`Oráculo/ Direção: Adailton Alves/ Direção musical: Celso Nascimento/ Elenco: Adailton Alves, Amanda Nascimento, Daniela Landin,  Edson Paulo, Guto Nunes, Heber Humberto, Lu Coelho, Luana Scmark, Luciana Yumi, Nathaly Oliveira Patricia Leal, Selma Pavanelli e Thiago Thalles /Preparação vocal e arranjos: Eric d`Ávila/ Preparação corporal: Elizete Gomes/ Cenário e adereços: Buraco d`Oráculo/ Figurinos: Criação – Buraco d`Oráculo – Concepção: F. Kokocht e equipe/ Cenotécnico: Romisom Paulo/ Técnico de som: Daniel Ferreira/ Genêro: Épico narrativo – musical

28/SET (domingo) 
“Ara Pyau – Liturgia Para o Povo Invisível”

Teatro

Teatro Girandolá (Francisco Morato)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 17h

Duração: 45 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Um jovem, à procura de suas origens, depara-se com um lugar habitado por um povo que vive camuflado com a Natureza. "Ara Pyau - Liturgia para o povo invisível", é uma narrativa que celebra o encontro do Teatro Girandolá com uma cultura milenar, a cultura Guarani. 
Ficha Técnica: Direção: Kika Antunes/ Assistência de Direção: Fabia Pierangeli/ Dramaturgia: José Geraldo Rocha/ Colaboração Dramatúrgica: Teatro Girandolá/ Preparação Vocal e Orientação Musical:Gleiziane Pinheiro/ Elenco: André Arruda, Gilberto Araújo, Mariana Moura, Meire Ramos e Roseli Garcia/ Projeto Gráfico: Roger Neves/ Fotos e Produção Executiva: Fabia Pierangeli/ Assistência de Produção: Mariana Moura/ Iluminação: Clébio Ferreira/ Figurinos: Teatro Girandolá/ Cenografia e Adereços: Teatro Girandolá, Fabio Campanhola e Pedro Quintanilha/ Assessoria na Pesquisa: Andréa Amorim/Colaboração na Pesquisa: Comunidade Guarani Mbya das aldeias Tekoa Pyau e Tekoa Ytu/ Contrarregragem: Luciene Costa

28/SET (domingo)

 “GIRANDÊRA – O canto que precisa ser contado”

Show Musical

Grupo: Clarianas (Taboão da Serra-SP)

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 18h

Duração: 70 min. - Classificação: Livre - Gratuito

Sinopse: Com um repertório de 15 canções autorais e 01 do cantor/compositor CHICO CÉSAR, o show "GIRANDÊRA", bem como o cd,  é um apanhado sonoro, que vai  desde o aboio sertanejo até o samba-de-roda, passando pelas brincantes de côco, ladainhas do catolicismo popular, cânticos indígenas, maracatu-baque-virado, baião,  rezas e tambores.  Sempre melodiados por vozes que resgatam a memória das mulheres cantadeiras de Brasil, marcadas por conteúdos contundentes sobre a realidade de nosso povo.  O Show inicia com uma sonoridade mais nativa e poética propondo uma chegança reflexiva, e, aos poucos cresce, verticalizando o protesto. Clarianas seguem em espiral unindo suas vozes marcantes aos tambores, poesia e teatralidade, até desembocar com a plateia, a um grande festejo que celebra a Girandêra ao final!

Sobre o Grupo: O GRUPO CLARIÔ DE TEATRO é um coletivo de arte resistente que busca, através da cena e da troca com outros coletivos, discutir a arte produzida PELA periferia, NA periferia e PARA a periferia. É um grupo marcado pela teimosia, que desde 2002 segue com o objetivo de produzir e pensar o teatro  e música nas bordas da metrópole. Seu trabalho se concentra em Taboão da Serra, cidade/dormitório, periferia da região metropolitana do Estado de São Paulo, onde se localiza o Espaço Clariô, sede mantida pelo grupo desde 2005, local de formação e produção de pensamento junto à comunidade. E hoje, pólo cultural de referência na região. Suas montagens tentam traduzir e questionar as inquietações políticas e artísticas do coletivo, que mescladas a sua condição, precária, propõem um caminho de estética própria, típica da periferia.  Os últimos espetáculos de teatro "Hospital da Gente", de Marcelino Freire  e "Urubu Come Carniça e Vôa!" de Miró da Muribeca, ambos premiados, tratam exatamente da condição das mulheres (H.G) e homens (U.C.C.V.) das periferias do Brasil de hoje.  População pobre, negra, marginalizada, são contadas e cantadas (como é o caso do projeto musical CLARIANAS) pelo grupo, com elementos populares, de aproximação e contato com publico.

Ficha Técnica: Voz e percussão: Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa | Violibeca e violão: Carla Raiza | Percussão: Fefê Camilo | Músicas: Naruna Costa e Naloana Lima | Direção musical e arranjos: Naruna Costa e Giovani di Ganzá | Direção de palco: Mario Pazini | Figurino e espaço cenográfico: Leandro Benites | Iluminação: Alexandre Souza | Produção: Grupo Clariô de Teatro

28/SET (domingo) 
“RITO V - Transubstanciação: Ritual de Queima da casa e Banquete”

Ritual Simbólico

Grupo: Contadores de Mentira

Participação Especial: Georgette Fadel

Mestre Cuca convidada: Soraia Amorim

Local: Teatro Contadores de Mentira

Horário: 20h

Duração: 60 min. - Classificação: livre - Gratuito

Sinopse: Artistas participantes, comunidade e outros convidados realizam a cerimônia de queima da casa que foi construída ao longo do Encontro. É o “efêmero” ritualizado.

Ficha Técnica: Onde todos se encontram e compartilham funções.